小山看东京时尚 | 是的，装潢永久都不会死
Yoshikazu Yamagata,writtenafterwards - flowers II, 2017 AW.photo: Kenshu Shintsubo听到“装潢”的时候你会想起甚么呢？能够掩盖自己的缺点并进行美化的高级时装、首饰和耳环等装潢品？还是添加在建筑物上的美丽高雅的会发亮的物体？我们在平常生活中想到的“装潢”大部份都与“美丽”“漂亮”“高贵”这类字眼有关，固然和时尚也有特别密切的关系，东京都庭园美术馆正在举行的展览“装潢会流转”对这1概念做了诠释。参展的7组艺术家对“装潢”的理解与表达方式各不相同。展览名称里提到的“流转”是1个佛教用语，意思是“因果相续而生起的1切世界现
Yoshikazu Yamagata,writtena连体工作服带帽fterwards - flowers II, 2017 AW.photo: Kenshu Shintsubo
听到“装潢”的时候你深圳工作服厂家的经营范围会想起甚么呢？能够掩盖自己的缺点并进行美化的高级时装、首饰和耳环等装潢品？还是添加在建筑物上的美丽高雅的会发亮的物体？
我们在平常生活中想到的“装铜陵有色工作服招标潢”大部份都与“美丽”“漂亮”“高贵”这类字眼有关，固然和时尚也有特别密切的关系，东京都庭园美术馆正在举行的展览“装潢会流转”对这1概念做了诠释。参展的7组艺术家对“装潢”的理解与表达方式各不相同。展览名称里提到的“流转”是1个佛教用语，意思是“因果相续而生起的1切世界现象，包括众生生死在内”。“流”等于“相续”，“转”等于“生起”。展览的英文名为“Decoration never dies, anyway”€€€€如果直接翻译成中文的话，就是“不管怎样装潢永久都不会死”的意思。
东京都庭园美术馆正在举行的“装潢会流转”展览，photo: xiaoshan
参展的艺术家小组高田安规子与政子(Akiko & Masako Takada)是1对双胞胎姐妹，大学毕业后1起赴伦敦留学，以后开始从事艺术活动。她们把小型的搓脚石削掉制作成古罗马的巨大建筑物赛维鲁凯旋门形状；将商场里售卖的平常用品通过1番装潢般的雕刻处理以后，使之变成有历史价值的昂贵物体；或，她们在橡胶吸盘上雕刻装潢以后，这些吸盘变成了看起来很像日本传统的“切子”工艺品（“切子”是纯手工用金刚砂在水晶器表面切割磨刻细腻花纹的工艺）。这对双胞胎姐妹艺术家通过装潢，谈到价值与无价值、巨小与巨大等截然相反的议题。
Triumphal Arch by Akiko & Masako Takada, 2014. photo:Shizune Shiigi
Cut Glass byAkiko & Masako Takada, 2014.photo:Shizune Shiigi
山县良和(Yoshikazu Yamagata)是参与本次展览的唯逐一名从事时尚行业的艺术家，他是“written afterwards”品牌的设计师，2005年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2007年成立品牌“written afterwards”。
山县1直以来在时尚行业与艺术行业之间进行跨界创作。2010年，他发表的“神们的时尚走秀”是假定时尚的起源来自于神、为了动物进行的秀。山县通过这类自编的故事，以“超过在市场流行的快时尚的快时尚”为主题进行服装创作，每件服装都是用50米长的布料制作而成，没白银工作服厂家有采取魅族冬季工作服剪与缝这类处理方式，而是用了打结、拧与扎等原始的处理方式。在美术馆的展厅里看到这件作品（服装）的时候，我不由在想“他当时有无斟酌过销售的问题？”
New version from the "FASHION SHOW OF THE GODS", 2010 SS collectio南京定做工作服公司n, 2017. photo:Shizune Shiigi
作为1位服装设计师，1般而言，首先都会斟酌到市场与商业的问题。不过，在和商业没有太多关系的美术馆里展出的时候，山县的服装就变成了特别有价值的艺术品。和别的设计师不1样的是，他通过服装来转达私人信息，包括以自己的身份与经历为基础的个人故事、对在社会事件率直的思考等。对山县来讲，装潢是对现实不断追问的姿态。
The Seven Gods from THE SEVEN GODS-clothes from the chaos- 2013 SS collection, 2012.photo: Shizune Shiigi
我本来以为装潢看起来是1种表面的、没有深层意义的物体，但是看完“装潢会流转”展览以后，我觉得装潢有没有限的潜力，也包含着巨大的气力。如果说装潢永久不会死的话，我们或许可以从装潢开始，谈到社会上的各种问题。
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